ЛЕСЯ УКРАИНКА НА СЦЕНЕ РУССКОГО ТЕАТРА

Нынешний сезон Николаевский русский драматический театр открыл премьерой сколь долгожданной, столь и неожиданной, - зрители увидели драму-феерию Леси Украинки "Лесная песня".
Режиссер-постановщик, заслуженный деятель искусств Николай Кравченко вынашивал замысел спектакля на протяжении нескольких лет; после месяцев напряженной постановочной работы вдохновенный синтез слова, музыки и пластики предстал перед зрительным залом. Сезон в театре начался одновременно с театральным фестивалем городов Черноморского клуба "Нomo ludens". Так что на этом празднике театрального искусства наш город был представлен более чем достойно.
Обозначив жанр пьесы как драма-феерия, Леся Украинка дала право будущим постановщикам на самую безудержную фантазию. Невесомая ткань спектакля похожа на сон. Кажется, что любая попытка анализа, вторгшись в гармоничный и таинственный мир театрального искусства, разрушит целостность впечатления, и все слова окажутся приблизительными и неточными. Желание только одно - еще раз увидеть это чарующее видение, созданное замечательными художниками.
Талантливый молодой композитор Владислав Коршунов сочинил оригинальную музыку, которая, не иллюстрируя пьесу буквально, передает самый ее дух. Живописуя стихию бытия, музыка создает настроение и не только способствует восприятию сценического действия, но является его главной движущей силой, становится полноценным повествователем. Вокруг этой доминанты режиссер строит феерический мир, делая музыку и пластику его главными действующими лицами. Постановщики смело вводят в ткань спектакля балет (хореограф Анатолий Бедычев), это придает происходящему на сцене особенную динамику и выразительность. Многие сцены решены вообще без слов, только языком танца, актеры прекрасно танцуют.
 "Лесная песня" - произведение философское, многогранное и многослойное. Оно может быть прочитано и как драма несостоявшейся любви, и как трагедия несовместимости творчества и реальной жизни, и как притча-предостережение людям, совершающим свое бездумное вторжение в мир живой природы. Спектакль - для взрослых, но он, несомненно, будет интересен и детям, ибо самый поверхностный слой повествования может быть воспринят просто как волшебная сказка, ведь, по определению известного исследователя сказочных сюжетов В.Я.Проппа, к волшебной, фантастической сказке могут быть отнесены все сюжеты, в которых есть "двоемирие". В драме-феерии Леси Украинки два мира - лесной, вольный, широкий, поэтический и мир людей, рабский, хищнический, полный зависти. Граница между ними неоднозначна: фантастические существа такие же разные, как и люди.
Пьеса Леси Украинки - это гимн природе. Лесные жители не враждебны человеку, с ними можно договориться, и только тогда, когда люди, превысив свои "полномочия", разрушают простой и естественный мир природы, духи мстят за насилие над ней. Срубив многовековой дуб, загрязнив озеро, люди нарушили "договор" с лесными обитателями. Зло не в лесных существах, оно в самом человеке, в его корыстолюбии и потребительском отношении к природе. Гармония между человеческим и лесным мирами возможна, она в бережном отношении к природе, в ее одухотворении на основе языческих традиций.
Древняя ментальность славян, да и многих других народов, была по своей сути глубоко экологична. Вспомним, с каким благоговением относились к природе эллины. Они не могли загрязнить ручей, ибо считали, что в нем живет существо божественной природы - наяда; нельзя было без определенного жертвоприношения срубить дерево: в его ветвях - лесная нимфа - дриада; и с лимнадами - нимфами болот, и с нереидами, нимфами моря, следовало обращаться со всей возможной обходительностью. Пьеса, написанная в начале XX века, когда в искусстве господствовали символизм и неоромантизм, с их неизменным интересом к язычеству и фольклору, полностью лежит в этом русле.
Во времена Леси Украинки термина "экология" еще не существовало, и эта проблема не стояла во всей своей остроте, но чуткое восприятие поэтессы предвидело будущее на интуитивном уровне, на уровне экологии души, искажение которой способно создать глобальные проблемы.
Мечты и реальная жизнь, фантазия и действительность сплелись неразрывно в единстве и противостоянии. Поэтесса не демонизирует лесных жителей, напротив, именно они, в частности Мавка, несут в себе красоту и поэтичное начало.
"Алмазным венцом" назвал пьесу Леси Украинки Максим Рыльский. "Лесная песня" - шедевр мировой драматургии, вершинное творение поэтессы, написано в 1912 году в Кутаиси, и во многом носит автобиографический характер. Тоска по родине, по неброской природе Волынского Полесья, его обычаям и фольклору, по близким сердцу Леси людям воплотилась в совершенные поэтические образы. Импульс вдохновения был таким захватывающим и всеобъемлющим, что драма, которая признана лучшей в творчестве писательницы, была написана всего за десять дней! Почти все "человеческие" персонажи пьесы взяты из реальной жизни: дядька Лев - родной дядя поэтессы Лев Скулинский, Лукаш - его племянник Ярмила, который когда-то катал юную Ларису Косач на лодке. А Мавка? Поэтичная, возвышенная, не от мира сего Мавка более всего напоминает самого автора, Ларису Петровну Косач, поэтессу Лесю Украинку...
Мавка (в этой роли очаровательные Марина Васильева и Елена Власова) - символ прекрасной мечты, поэзии и самоотверженной любви. С этим образом связаны проблемы, которые волновали поэтов всех времен, - роль искусства, красоты, любви. Через любовь Мавка обретает душу, но, попытавшись приспособиться к обыденному человеческому существованию, "покинув высокие вершины", она "изменила себе"; возвышенная душа заблудилась в болоте обыденщины и бездуховности.
Великолепен Лукаш в исполнении Евгения Олейника. Крупный, физически сильный, но внутренне незрелый герой не может оценить ни самоотверженность Мавки, ни тот накал чувств, который предлагает ему возлюбленная. Мавка влюбляется в песни Лукаша, ее завораживает его игра на свирели. Музыка рождает любовь, в песне расцветает душа. "За то тебя люблю, чего ты сам не понимаешь", - говорит Лукашу Мавка. Она видит его душу, то поэтическое начало, которое могло бы стать сутью героя. Но Лукаш не умеет любить, он не способен понять Мавку. Его трагедия в том, что он и сам себя не понимает, не ценит свой талант. Лукаш говорит: "Да песни что? Наука небольшая". Герой безволен и не стремится к самореализации. Не реализовав себя в творчестве, предав любовь, Лукаш спивается и гибнет. Кружит вокруг него Доля (Елена Брехаря, Оксана Вронская). Это персонифицированная совесть Лукаша, она преследует его настойчиво и неотвратимо.
В роли дяди Лева Анатолий Соколов. Это несомненная удача актера. У доброго, все понимающего человека чистая, светлая душа; он гармоничен, верен своему слову. Мне кажется, что Анатолию Соколову нетрудно было войти в этот яркий запоминающийся образ: уж очень герой похож на него самого.
Невозможно отвести глаз от прелестных Русалок (Елена Кошевая и Кристина Мандра). Мягкость, пластичность, женственность, лукавство, веселая игра - все служит раскрытию замысла Леси Украинки.
Земную женщину Килину в очередь играют Елена Цышко и Екатерина Рак. Обе актрисы лепят роль ярко, крупно. Килина в исполнении обеих актрис получилась полная жизни, колоритная, но, как это выписано у автора, вульгарная и приземленная. Она энергично борется за Лукаша, но счастья с ним не обретает: в Килине нет самоотверженности Мавки, да и сварливая свекровь (заслуженные артистки Украины Светлана Слобожанинова и Сталина Лагошняк) вносит свою решающую лепту, разрушая отношения молодых.
Прекрасно в сцене жатвы выглядит Виолетта Мамыкина - Русалка полевая. Огромное золотое покрывало имитирует хлебную ниву, удивительный по глубине и философичности незабываемый поэтичный образ.
В хорошей актерской форме заслуженный артист Украины Альберт Вербец, его крученый Куц скачет, как веселый подросток. С гротескным юмором, доходящим до ужаса, вылеплен образ Того, кто в скале сидит (Олег Мамыкин, Евгений Сокольченко). Запоминается легкий, изящный образ Того, кто плотины рвет, созданный Алексом Межурецким.
В яркости, полнокровности сценических образов немалая заслуга и режиссера-постановщика Николая Кравченко, и автора сценографии и дизайна костюмов Людмилы Веренкиотовой.
Последняя сцена "Лесной песни". На юных героев, застывших в нежных объятиях, падает не то яблоневый цвет, не то снег. В земной жизни их счастье оказалось невозможным. Но любовь и творчество, оставаясь в вечности, превозмогают все несовершенства бытия...
Людмила Щетинина,
кандидат филологических наук.