Олег Приходько: «Искусство – это жизнь, а ее смысл - в творчестве»

- «В Украине есть много умных, тонких, честных художников с Божественной искрой живописцев. Слово-то какое емкое – «живо-пись»! Не красить, не исполнять, а «живо-писать», то есть с радостью, с настроением, играючи», - так говорит Олег Константинович о мире, в котором все - цвет, гармония, колорит.

 Он с теми художниками, которые продолжают и обновляют коренные традиции. Свой южный темперамент он передает своим работам. Такой «цветовой заряд» - красочное богатство живописи, делающее её весьма примечательным явлением. На живописном языке художник изъясняется виртуозно. В его работах ощущается волнение, нерв, ему есть что сказать. В своих лучших работах Олег поднимается к широте обобщения, монументальности, эпосу. Таковы его полотна «Семья» (1996 г.), «Въезд в Иерусалим» (1996 г.), «Сон» (2002 г.), «Напиток любви» (2000 г.).

Искусство живописи тем и загадочно, что когда и где – вчера или тысячу лет назад, в Украине или Китае – ни была написана картина, в ней есть нечто общечеловеческое, и зритель примет реализм и абстракцию, поверит в изображения человека, цветка, дерева – если в них есть главное – живопись.

Прошлой зимой Олег был в составе делегации украинских художников, представлявших свои работы на выставке в Шанхае, которая была посвящена 15-летию дипломатических отношений Китая и Украины. Прекрасный рассказчик, он метко и образно, с присущим ему юмором, делился своими впечатлениями о Китае.

– Китай… Страна, полная тайн и неиссякаемой энергии, глубокой древности. А если отбросить лирику и сантименты, то Китай предстал перед нами, как страна высокой трудовой культуры, небывалого упорства, четкого, регламентированного порядка, и значит – прогресса.

Древний Китай открывал для себя искусство Украины. Выставка в Шанхае вызвала огромный интерес. Картины   Т. Яблонской, ее дочери Гаянэ, А. Чебыкина, М. Гуйды привлекали тысячи зрителей. У работ О. Приходько зрители задерживались – какую из них выделить?

Наверное, китайские зрители «учуяли» в картинах украинского художника неспешное любование природой, умение восхищаться привычно-обыденным, и по-своему показать все это.

У Олега по-восточному все значимо, все подчинено строгому чувству меры. Стиль Олега Приходько – не только видеть, но и осязать. Взвесить предмет, испытать его на прочность, упругость. Верить в живую душу изображения.

Он предпочитает «красивости» - подвижность, гибкость, движение.

Работы Олега Приходько узнаваемы. Уверенным мазком он пишет тайные послания в будущее. Живописец наполняет изображение сочным цветом. Берет чистые, звучные краски, накладывая их отдельными мазками, формирует объем и неповторимую палитру  изображения. Тогда-то, из зыбкого небытия, появляется «День, который прошел» (2004 г.).

 Вот открывается Крым. Крым Олега Приходько. Знакомый до последнего камешка? Оказывается – нет! От его крымских пейзажей веет ласковым дыханием морского бриза. Слепит        солнце, пенится волна. Откуда-то появляется уверенность, что все это - именно такое, каким увидел его Олег. Известно ведь, как быстро меняется крымский берег, а он изобразил это «вневременно». В реальности пейзажной живописи – то неуловимое состояние природы, где так тонко ощутимы полутона, полуслова, полусны, которые очаровывают недоговоренностью.

- «Художник рисует прежде всего самого себя. Работаю, чтобы понять, почему и как «это» вижу, а не с целью сделать еще одну «высокохудожественную» вещь. Природа, интерьер, человеческая фигура дают возможность выразить то, что я испытываю. А картины -  результат этого сложного процесса согласования реальности и изобразительного пространства», - говорит Олег Приходько.

Разные по духу и стилю картины Олега Приходько удивляют яркой новизной творчества. Так был создан образ «Золотой горы». Картина  написана с душой, встревоженной движением мысли. Сколько же в горе этой, названной «золотой», восточной сдержанности и лаконичности? Как ритмично сгруппировано пространство, ведущее взгляд к вершине. А что там? Словно облачные тени скользят. Ускользают… Вот она – иллюзия – мелькнув, исчезла, как загадка бытия…

Перед нами картина-иероглиф. Как проста форма, так сложна суть. Словно звучит музыка космических далей. Мерцание света, игра красок. Это – ощущение автора – изменчивое, как ветер «золотой горы».

Его картины вызывают ощущение игры - в смене форм, возникающих, тающих…

Зритель, который сделает шаг навстречу художнику, почувствует то же, что творец, для которого жизнь – это искусство, а творчество – ее смысл.

Ольга Дробышева